매지션즈 시즌 4의 피날레는 답답하고 무책임했을 수도 있다. 나는 그것을 좋아했다.

Syfy 시리즈는 시즌을 완벽하게 마무리합니다. 대부분의 팬들이 우리가 보고 있다고 생각한 시즌이 아니었습니다.

매지션스의 배우 쿠엔틴 콜드워터.

Quentin Coldwater는 놀라운 일을 합니다.

SYFY

매주, 우리는 주의 새로운 에피소드를 선택합니다. 좋을 수 있습니다. 나쁠 수 있습니다. 항상 흥미로울 것입니다. 당신은 할 수 있습니다 여기에서 아카이브를 읽으십시오 . 4월 14일부터 20일까지 주간 에피소드는 미안한 것보다 안전한 것이 낫지 않습니다. Syfy의 시즌 4 피날레 마술사 .



No Better to Be Safe Than Sad를 처음 보았을 때, 방영 직후에 내가 가장 좋아하는 TV 쇼 중 하나의 실망스럽고, 설득력이 없으며, 잠재적으로 무책임한 시즌의 결말이 실망스럽고, 설득력이 없으며, 잠재적으로 무책임하다는 것을 알게 되었습니다.

마술사 , 책과 TV 쇼 형식 모두에서 그 이후 10년 동안 나에게 많은 의미를 부여했습니다 나는 Lev Grossman의 2009년 소설을 읽었습니다. , 저자의 첫 번째 할부 마술사 삼부작. 그러나 쇼의 4번째 시즌은 종종 마법과도 같았지만(그리고 내가 시리즈 최고의 에피소드라고 부를 수 있는 내용을 포함하고 있음) 때때로 토스트에 버터를 얇게 펴 바르는 것처럼 느껴졌습니다. 정당한 이유없이 제자리에서 실행되는 시리즈처럼 약간 느껴졌습니다.

그리고 처음에는 No Better to Be Safe Than Miss가 그 평가와 일치했습니다. 처음 본 후, 마치 정반대되는 두 가지 이야기를 한 번에 이야기하려는 것처럼 너무 꽉 차 있고 공허한 느낌이 들었습니다. 그러나 에피소드에 대해 무언가가 계속 잔소리를 했고, 중요한 것을 놓쳤다는 느낌이 들었습니다. 그래서 다음 36시간 정도에 걸쳐 나는 내 감정이 바뀔지 알아보기 위해 시즌 4를 완전히 다시 보았습니다.

결국, 나는 여전히 많은 부분에 좌절했고, 일부는 여전히 확신이 없었고, 여전히 일부 스토리텔링 선택이 마술사 ' 청중. 그러나 시즌의 후반부는 특히 오랜 세월에 걸쳐 텔레비전에서 방영되었던 그 어떤 것보다 감정적으로 생생하고 현실적이며, 때로는 답이 없으므로 직접 만들어야 한다는 생각에 대한 가슴 아픈 탐구입니다.

실망스럽고 설득력이 없었으며 잠재적으로 무책임했습니다. 그렇습니다. 하지만 어쨌든 나는 그것을 좋아했다.

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마술사

Eliot와 Margo는 훌륭한 캐릭터이지만 도관 캐릭터는 아닙니다.

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많은 예비후보들에게 큰 진입장벽 마술사 팬은 쿠엔틴 콜드워터의 캐릭터입니다. 그는 특권과 마력을 소유하고 있지만 주변 사람들이 훨씬 더 힘들어 할 때조차도 자신의 고통과 정서적 상처가 유일한 문제인 것처럼 행동합니다.

그로스만 마술사 이것은 전적으로 쿠엔틴의 관점을 통해 이야기되며, 당신이 참을 수 없고, 감정적으로 변비가 있고, 우울할 가능성이 있는 20대 초반의 백인이 아니라면(또는 당신의 인생의 어느 시점에 그런 사람이 되지 않은 경우), 글쎄요, 쉽습니다. 이유를 궁금해 이것 Grossman이 자신의 이야기를 전하기 위해 선택한 렌즈입니다.

하지만 3부작의 마지막 두 권인 2011년에는 마술사 왕 그리고 2014년 마법사의 땅 — 이야기의 관점이 다른 많은 캐릭터들 사이에서 흩어지기 시작합니다. 첫째, 우리는 Quentin의 소꿉친구 Julia의 눈을 통해 봅니다. 마술사 왕 ) 그리고 끝날 때까지 마법사의 땅 , 앙상블의 거의 모든 사람이 자신의 관점에서 챕터를 듣습니다.

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그 결과, 자라서 성숙한 성인이 되기 위해서는 당신이 원하지 않더라도 다른 사람들의 생각과 관점에 대해 설명해야 한다는 방식을 우아한 거울로 볼 수 있습니다. TV 시리즈는 소설과 같은 방식으로 관점을 전환할 수 없었지만 TV Quentin의 ( 제이슨 랄프 ) 서사에 대한 중요성. 그는 여전히 중심적이었지만 자신이 이전에 상상했던 위대한 영웅이 아니라는 것을 서서히 깨닫게 되었습니다. 그의 친구 그룹의 다른 사람들은 더 강력하고, 더 지능적이거나, 더 사려깊었습니다. Quentin이 할 수 있는 것은 사람들을 하나로 모으는 것이었습니다.

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이 호는 쇼 내에서 그의 스토리텔링 기능을 교활하게 모방했습니다. Quentin은 내가 conduit 캐릭터라고 부르는 것입니다. 주로 앙상블의 다른 두 캐릭터 사이에 최단 경로를 제공하기 위해 존재하는 사람입니다. (다른 예: 잭 온 잃어버린 ; 파이퍼 온 오렌지 이즈 뉴 블랙 .)

만약에 마술사 Julia( 스텔라 메이브 ) 및 괴상한 왕 조쉬 ( 트레버 아인혼 ), 둘을 함께 강제하는 자연스러운 방법은 없습니다. 하지만 둘 다 쿠엔틴을 잘 알고 있기 때문에 쿠엔틴이 도관이 됩니다.

청중은 경향이 싫어하다 도관 문자. 그들의 중심성은 종종 당혹스럽게 느껴집니다. 왜냐하면 그들은 그들의 쇼에서 가장 흥미로운 인물이 거의 없기 때문입니다. 그리고 어떤 면에서 우리는 고유한 노력을 느낄 수 있다고 생각합니다. 약간. 스토리텔링 속임수처럼 느껴지기 때문입니다.

그러나 (여러 마법의 영역에 걸쳐 퍼져 있다는 점에서) 앙상블이 있는 쇼에서 마술사 , 도관 문자는 물건을 함께 짜는 데 필요합니다. 쿠엔틴의 마법 훈련(그와 청중에게 오랫동안 가려져 있었음)이 시즌 4 초반에 사소한 수선, 즉 작고 부서진 것을 고치는 것으로 밝혀진 것은 아무 것도 아닙니다. 그는 쇼의 구조적 구조 내에서 자주 그렇게 합니다.

그래서 내가 시즌 피날레를 보았을 때 내가 얼마나 놀랐는지 상상할 수 있을 것입니다. 그리고 정말로, 당신이 그것을 보지 않았다면 지금 뒤로 돌아가십시오. 왜냐하면 제가 꽤 큰 반전을 망치려고 하기 때문입니다. 그리고 그 에피소드는 Quentin을 명시적으로, 그가 돌아올 것이라고 생각하고 싶지 않게끔 그를 사후 세계로 보내기까지 했습니다. 마술사 단순히 주인공을 죽이는 것이 아니다. 죽이고 있었다 센터 , 스토리텔링의 관점에서 보면 훨씬 더 무섭습니다.

이제 피날레에서 어떤 일이 발생하는지, 그리고 그것이 결코 다루지 않는 몇 가지 큰 문제를 일으키는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

마술사

쿠엔틴과 페니는 친구들이 전자를 애도하는 모습을 지켜본다.

SYFY

Quentin이 죽을 것이라는 점을 염두에 두고 시즌 4를 다시 보면 많은 결함이 제자리에 맞춰집니다. 시즌의 실제 줄거리 - 세계와 그들의 친구 엘리엇을 모두 구하려는 캐릭터와 관련된 헤일 애플맨 ) 엘리엇의 몸을 장악한 괴물에게서 — 원을 그리며 들쭉날쭉합니다. 시간까지 마술사 괴물이 원하는 것이 여동생을 부활시키는 것일 수도 있다는 아이디어를 소개합니다. 예, 그게 내내 계획이었습니다. 13개의 에피소드 전체에 대해 이 줄거리를 유지해야 하는 쇼에서 약간의 땀을 흘리는 것을 볼 수 있습니다.

하지만 시즌 4가 뛰어난 곳은 감정적 인 성숙을 향해 성장하려는 시도에서 자신의 내면의 악마들과 천천히 마주하는 등장인물의 이야기입니다. 이 요소는 시즌의 10번째 에피소드에서 가장 분명하게 나타나며, 고양이와 재치 있는 Margo( 여름 비실 ) 그녀는 자신의 삶의 목적을 찾으려고 노력합니다. (그것도 뮤지컬입니다!) 그러나 어느 시점에서 쇼의 큰 출연진의 모든 구성원은 자신에 대한 최악의 두려움의 매우 실제적인 표현에 직면하게 됩니다.

Quentin에게 있어 그 최악의 두려움은 두 가지입니다. 그는 결코 중요하지 않다는 것(즉, 그는 결국 이 이야기의 주인공이 아니었음)과 자살로 죽기 전의 시간을 표시하고 있을 뿐입니다. 시즌 4는 이 두 가지 두려움을 모두 외부화합니다. 이것이 제가 계속해서 그것을 잠재적으로 무책임하다고 부르는 이유이자 제가 그토록 스릴을 느끼는 이유입니다.

Quentin의 첫 번째 두려움부터 시작하겠습니다. 그가 주인공이 아니라는 것입니다. 시즌 최고의 에피소드(내 주장은, 시리즈 ' 베스트 에피소드), 부작용, 일부에 대한 몇 가지 작은 이야기의 형태를 취합니다. 마술사 ' 극한의 서포터들에게 시즌 메인 퀘스트를 진행하며 그동안 어떤 활동을 했는지 공개합니다. 라는 생각도 가지고 놀아요. 백인 남자 주인공 — 우리가 백인 남성이 거의 모든 이야기의 중심에 있다고 믿도록 되어 있다는 생각은 대중 문화의 많은 부분이 백인 남성을 중심에 두는 경향이 있기 때문입니다.

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Side Effect는 이것에 대해 설교하지 않습니다. 마술사 ' 응원하는 선수들. 그러나 그것은 첫 번째 장면에서 나타나고 에피소드의 나머지 부분에 걸쳐 이어집니다. 누군가에 대한 이야기라는 것은 무엇을 의미합니까? 그것이 그들에게 무엇을 합니까? 그것이 당신에게 어떤 영향을 미치나요? ~ 아니다 그들을?

그리고 마지막에 우리는 시즌이 끝날 때쯤 누군가가 사후 세계로 향하게 될 것이라는 사실을 배웁니다. (쇼는 이 원시 플롯 아이디어를 사용하여 시즌의 마지막 절반 동안 최소한의 긴장감을 조성합니다.) 따라서 The Side Effect가 나머지 시즌을 잠금 해제하는 열쇠가 됩니다. 마술사 Quentin의 이야기는 그가 영웅이었기 때문이 아니라 그가 다른 사람들을 하나로 모았기 때문입니다. 그리고 그것은 그의 이야기이기 때문에 ~ 후에 그는 그들을 함께 데려왔다, 그는 죽었다. 그의 최악의 두려움은 실현되고 동시에 전복되는데, 그의 영혼이 그의 친구들이 슬퍼하는 것을 지켜보는 동안 그는 최소한 어느 정도 자부심을 가질 수 있습니다.

쿠엔틴의 또 다른 가장 어두운 두려움인 자살 충동은 마술사 에 대해 더 서투르다. 자살을 생각하는 캐릭터에 대한 이야기를 하는 것은 까다롭습니다. 다른 사람들에게 그런 생각을 일으키기가 너무 쉽습니다. . 기자들은 의도적인 지침 우리 상담할 수 있다 이 문제를 완화하기를 바라지만 스토리텔링은 신중하게 선택한 용어의 거리 효과에 의존할 수 없기 때문에 항상 더 어려운 도전에 직면할 것입니다.

사람은 하루에 방귀를 몇 번이나

쿠엔틴은 자살하지 않는다. 그는 친구들과 세상을 구하기 위해 죽습니다. 왜냐하면 그는 모든 것이 잘못되기 전에 행동해야 하는 찰나의 순간에, 하루를 구할 수 있는 유일한 방법은 또한 자신의 죽음으로 이어질 것이라는 것을 깨닫기 때문입니다. 하지만 마술사 Quentin이 자신을 희생할 준비가 된 이유는 아마도 자기 파괴에 대한 어두운 생각을 품고 있었기 때문일 수 있습니다. 쇼는 그와 우리 모두 자신이 스스로 목숨을 끊는 것을 고려하지 않았다면 같은 선택을 했을지 알 수 없다는 것을 이해합니다. (이가 생각났다. 비슷한 줄거리 뱀파이어 슬레이어 버피 , 비록 그 쇼가 Buffy의 우울함을 그 서브텍스트에 아주 깊이 묻었지만, 마술사 Quentin의 우울증을 텍스트로 만들었습니다.)

마술사 ' 정신 질환에 대한 은유적 치료는 다른 은유 중 일부와 깔끔하게 결합된 적이 없습니다. 때때로 마술은 상황을 악화시킵니다. 때때로 그것은 상황을 훨씬 더 좋게 만듭니다. 당신의 삶에 미치는 영향은 상황이나 당신이 누구인지에 달려 있습니다. 하지만 내가 생각하는 곳 마술사 ' 네 번째 시즌은 전체적으로 성공(피날레 자체는 아니지만)은 I don't care if I don't care if I live or die and I don't want to live.' 사이의 경계가 무엇인지 묻는 것입니다. 전자는 종종 영웅주의의 기초입니다. 후자는 종종 정신 질환입니다. 그리고 그들 사이의 구분은 우리 중 누구에게나 원하는 만큼 명확하지 않습니다.

마술사 쿠엔틴을 미완으로 남겨둡니다. 그것은 삶에 사실이지만 또한 몇 가지 골치 아픈 비유로 작용합니다.

마술사

페니와 쿠엔틴은 사후세계로 향한다.

아이케 슈로터/SYFY

그러나 소셜 미디어에서 No Better to Be Safe Than Sad에 대한 외침은 대부분 Quentin의 양성애에 대한 에피소드의 치료(또는 이에 대한 부족)에서 비롯됩니다. 쇼의 줄거리를 진행하기 위해 죽은 것처럼 보이는 퀴어 TV 캐릭터의 긴 줄 .

쿠엔틴이 스스로 설명할 수 없는 이유로 엘리엇을 구출하려고 하는 시즌 4의 대부분은 쇼의 세 번째 시즌과 이전 시즌 4 에피소드에서 다루어진 엘리엇과의 낭만적인 과거에 달려 있습니다. 내 동료 Constance Grady가 쓴 ).

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그러나 시즌은 또한 앨리스와 그의 격동적인 관계에 대해 탐구합니다( 올리비아 테일러 더들리 ), 그가 많이 사랑했던 여자 마술사 ' 두 사람이 감정적으로 파괴적인 패션으로 헤어지기 전의 첫 시즌. 그리고 엘리엇은 대부분의 시즌 동안 괴물이기 때문에 앨리스는 앨리스이기 때문에 쿠엔틴이 죽기 전에 짧은 로맨틱 화해를 하는 것은 앨리스입니다. 그는 엘리엇과 대화하거나 엘리엇을 다시 볼 수 없습니다.

이것은 내가 생각하는 버전이 아닙니다. 당신의 게이 비유를 묻어 가장 무책임한 의미에서. Eliot는 계속해서 매우 활기차고 매우 게이로 남을 것이며 시즌 4에서 그가 가지고 있는 캐릭터는 다른 사람에게 자신을 개방하는 법을 배우는 것에 관한 것임이 분명합니다(즉, 곧 남자친구가 생길 것이라는 의미입니다).

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또 뭔데, 마술사 항상 일종의 냉소적인 범성애를 연습해 왔습니다. 이 쇼는 웃음과 감정적 황폐함을 적절하게 혼합할 수 있는 한 누구와도 잠을 잘 수 있게 되어 기쁩니다. 그리고 쿠엔틴은 그저 죽기 위해 존재했던 캐릭터가 아닙니다. 그는 쇼의 중심 인물이었고 그의 죽음의 파급 효과는 앞으로의 주요 스토리 스레드 중 하나가 될 것으로 보입니다.

그럼에도 불구하고 Quentin과 Eliot의 낭만적 인 관계는 대담하고 강조 표시된 텍스트로 가득 찬 시즌에 시리즈가 하위 텍스트에 묻힌 것 중 하나였습니다. 다시 보는 동안 Quentin이 친구와 옛 연인을 구하려는 여정이 어떻게 두 버전의 두 관계에 의해 주도되었는지 이해하는 것이 더 쉬웠지만, 쇼는 그의 동기의 두 가지 근원을 강조하는 데 별로 도움이 되지 않았습니다. 그리고 그것이 앨리스와 엘리엇을 쿠엔틴의 애인으로 인정해 주기는 했지만(두 사람이 기념비에서 손을 잡았을 때), 여전히 너무 작고 너무 늦은 것처럼 느껴졌습니다.

그래서 아마도 내가 자르고 마술사 Quentin과 Eliot 페어링의 황폐화된 팬들이 용서할 수 없는 방식으로 너무 많은 여유가 없었습니다. 하지만 No Better to Be Safe Than Feeling은 쿠엔틴을 소모품으로 취급하지 않습니다. 그것과는 거리가 멀다. 대신 에피소드는 일련의 질문으로 그의 유산을 설정합니다. 마술사 ' 다른 캐릭터는 절대 해결되지 않습니다. 그들이 느끼는 슬픔은 그가 죽었기 때문이 아니라 그의 삶이 어땠을지 모르기 때문입니다.

그것은 충격적인 가치를 위해 수행된 다른 많은 TV 사망보다 더 사실적으로 느껴집니다. 그러나 나는 Ralph가 TV에서 가장 취약하고 속이 빈 공연 중 하나를 제공한 방식을 그리워할 것입니다. 마술사 ' 네 번째 시즌에서는 Quentin을 물 위에 간신히 머리를 유지하고 괴물과 함께 어울려야 하는 사람으로 묘사했으며, 친구들이 다른 길을 찾기 위해 헛되이 노력했지만 무력했습니다.

그리고 Ralph는 때때로 시청하기 어려웠음에도 불구하고 그 비트 하나하나에 맞춰 올라갔습니다. 그렇게 배우가 결국 불만을 초월했다. 마술사 그 중심에는 참을 수 없는 백인 남자가 있습니다. 물론, 쿠엔틴도 그랬지만 그는 자신을 꿰맬 방법을 전혀 찾지 못한 걸어다니는 상처이기도 했습니다.

내가 읽었을 때의 나 마술사 2009년에 쿠엔틴 콜드워터(Quentin Coldwater)와 아주 강하게 동일시했던 그는 대부분 다른 누군가로 진화했습니다. (요즘에는 Julia와 동일시하는 경향이 훨씬 더 많습니다.) 하지만 마술사 , 실망스럽고 설득력이 없고 잠재적으로 무책임한 사람은 항상 어둡고 위험한 아이디어의 중심에 던져 넣고 찔러보는 마음을 가질 것입니다. 처음에는 피날레가 너무 슬프고 화가 나고 무기력해서 마음에 들지 않았는데 그게 핵심이라는 걸 깨달았어요.

마술사' 처음 세 시즌이 스트리밍 중입니다. 넷플릭스에서 . 네 번째 시즌은 다음에서 사용할 수 있습니다. Syfy의 스트리밍 플랫폼 . 시즌 5는 2020년에 방영됩니다.