Charlie Kaufman이 비범함을 사용하여 평범함을 설명하는 방법

감독의 최신작인 <아노말리사(Anomalisa)>는 가장 최근의 사례일 뿐이다.

흠 없는 마음의 영원한 햇살.

흠 없는 마음의 영원한 햇살.

찰리 카우프만 헐리우드에서 가장 뛰어난 부조리주의자일지도 모른다. 새로운 스톱 모션 애니메이션 영화의 시나리오 작가이자 공동 감독 변칙 또한 이상한 불가사의 뒤에 선구자입니다 존 말코비치 되기 , 적응 , 흠 없는 마음의 영원한 햇살 , 위험한 마음의 고백 , 그리고 그의 어렵지만 화려한 감독 데뷔작, 뉴욕주 시네도체 . 카우프만의 작업은 은유와 의미가 중첩되어 있으며 그의 영화는 영화도 현실도 아닌 일반적인 규칙이 적용되지 않는 평행 세계에 존재하는 경향이 있습니다.



요컨대, 그의 영화는 머리가 복잡하고 종종 밀도가 높으며 압축을 푸는 데 약간의 시간이 걸릴 수 있습니다. (다음은 4부로 구성된 80분 분석 NS 제유법 , 그것이 당신의 일이라면 . ) 그러나 Kaufman의 본질적인 감성을 이해하고 싶다면 Cartoon Network의 Adult Swim에서 제작한 10분짜리 단편 영화를 보는 것이 좋습니다. '곰의 무보정 영상.'

단편(Kaufman의 것이 아니라 Alan Resnick과 Ben O'Brien이 대신 제작) Adult Swim의 진행 중 일부입니다. 시리즈 NS 풍자 광고 . 그것은 곰의 영상으로 시작됩니다. 그러나 몇 초 안에 (가짜) 비강 스프레이 Claridryl에 대한 (가짜) '상업'으로 전환됩니다. 처음에는 점점 더 무서운 부작용을 나열하는 음성 해설을 포함하여 항알레르기 약물에 대한 모든 불쾌하고 친숙한 비유를 강조하는 상당히 전통적인 풍자처럼 재생됩니다.

그러나 그 부작용이 주인공에게 나타나기 시작하면서 어둡고 예상치 못한 방향으로 흘러갑니다. 거기에서 폭력적이고 환각적인 이미지가 이어지면서 더욱 이상해집니다. 판매하는 약의 부작용으로 고통받는 처방의약품 광고입니다. 완전히 미쳤습니다. 하지만 여기에는 끔찍하고 피할 수 없는 논리도 있습니다. 외면하기 어렵습니다.

그 동일한 설명이 우연이 아니라 다양한 방식으로 Kaufman의 많은 영화 제작에 적용됩니다. 최근에 회견 New York 잡지의 Adam Sternbergh와 함께 Kaufman은 그가 정말 좋아하는 종류의 코미디로 Adult Swim을 짧게 지목했습니다.

'이건 정말 끔찍하고 잘 만들어진 초현실적인 악몽일 뿐입니다'라고 그는 말했습니다. '나는 항상 한 가지라고 주장하지만 다른 것으로 변하는 것들을 사랑했습니다.' Kaufman은 나중에 인터뷰에서 같은 생각을 반복하면서 그가 진정으로 감사하는 것은 ' 당신이 갈 것이라고 생각하는 곳으로 가지 않을 것 같은 느낌이 드는 곳. 그 자유, 그런 형태의 무정부 상태가 나에게 정말로 호소력이 있는 것입니다.'

카우프만의 작품은 어느 한 장르나 스타일로 정의할 수 없다

형태의 무정부 상태는 카우프만의 작업에서 상수입니다. 실제로 그의 영화는 종종 기존의 전통과 제약에 대한 공개적인 반항으로 존재합니다. 작가이자 감독인 Kaufman은 할리우드 시나리오와 영화의 관습을 깨는 데 전념하고 있습니다.

노인과 총

흠 없는 마음의 영원한 햇살 사랑이 잘못될 수 있는 모든 방식에 본질적으로 초점을 맞춘 이상한 공상과학 러브 스토리입니다. 위험한 마음의 고백 게임 쇼 진행자 Chuck Barris가 자신이 CIA 암살자로도 활동했다는 주장에 대한 까다롭고 미끄러운 전기 영화입니다. 그것은 주제가 제시하는 거친 주장의 진실에 의문을 제기합니다. 존 말코비치 되기 영화는 배우 존 말코비치의 머리로 통하는 포털을 찾은 인형극을 중심으로 말코비치가 인형극을 그만두고 스스로 인형극이 되면서 통제력을 잃는다.

그리고 뉴욕주 시네도체 는 존재의 전체성을 포착하는 데 너무 집착하여 연극과 현실의 차이를 구분하기 어려울 때까지 규모와 범위를 확장하는 연극을 개발하는 운명론적 연극 감독에 관한 거대하고 야심 찬 메타 영화입니다. 차이가 전혀 없을 수 있습니다.) 세계를 그리는 작가의 투쟁은 세계 그 자체가 된다.

카우프만의 감독 데뷔작으로 제유법 다소 받았다 혼합 2008년 출시 당시의 리뷰; 그 이후로 Roger Ebert와 함께 명성이 높아졌습니다. 부름 2010년대 최고의 영화다. 그러나 아마도 Kaufman의 영화 중 가장 계시적이고 완전히 실현된 것은 적응 , 완전히 우연은 아니지만 이름이 Charlie Kaufman인 시나리오 작가에 대해 뉴요커 작가 Susan Orleans의 책을 각색하는 과정에서 고군분투합니다. 난초 도둑 , 그의 형 도널드가 좀 더 전통적인 방식으로 성공하는 것을 지켜보면서(경찰과 그의 연인, 그리고 그가 쫓는 연쇄 살인범이 벌어지는 스릴러 동일인물로 밝혀짐 ).

당연히 이 영화는 올리언스의 책을 각색하기 위한 카우프만의 실제 과제에서 비롯되었습니다. 그리고 결국 도날드 캐릭터가 꽃에 대한 영화를 만들기 위해 고군분투하는 조용한 영화를 마약이 첨가 된 서스펜스 영화로 변형시키는 것처럼 보입니다. 각본은 Charlie와 Donald Kaufman 모두에게 인정되었으며, 후자는 그가 작성하는 데 도움을 준 것으로 보이는 영화에만 존재하는 가상의 인물입니다. '곰의 무보정 푸티지'와 같이 일종의 정신 나간데도 불구하고 내부 논리가 끌리지 않는 것은 아닙니다.

Kaufman의 각 영화는 일종의 재귀적 포스트모던 루프에 존재합니다. 거울과 은유의 방으로, 예술과 삶이 거의 교환 가능하게 섞이고 영화의 기교가 실생활의 기교를 묘사하는 방법이 됩니다. 영화적이다 에셔 그림 , 하나의 일관된 형태를 유지하는 것을 거부합니다. 그러나 그것들은 모두 감정적으로 기반을 두고 있으며, 캐릭터가 자신을 넘어서 연결을 만들기 위해 고군분투하면서 개별 인간의 경험과 존재의 외로움에 대해 생각합니다.

변칙 지독한 존재의 진부함을 강조한다

변칙 .

첫눈에, 변칙 Kaufman 틀을 깨는 것처럼 보일 수 있습니다. 중년 남자에 대한 상당히 전통적인 드라마 혁신적인 스톱모션 인형극 기법을 사용하여 만든 여행이지만. 주인공, 작가 마이클 스톤(데이비드 듈리스)은 고객 서비스에 대한 연설을 하기 위해 신시내티에 도착하고 비행기 동승자, 택시 운전사, 고급 호텔의 서비스 직원과 일련의 지루한 상호 작용을 진행합니다. 전형적인 카우프만 방식에서 건조하고 타원형의 대화는 진정한 인간 관계의 지루하고 평범하고 끔찍한 어려움을 강조합니다.

그러나 대화가 계속될수록 영화는 기이함에 빠르게 압도당합니다. 마이클을 제외하고 모든 얼굴에는 동일한 기본 특성과 모든 목소리가 있기 때문입니다. 그것이 남자든 여자든, 그가 아는 ​​사람이나 그가 아는 ​​누군가의 것이든 간에 말이죠. 하지 않습니다 — 정확히 동일하게 들립니다. (모두 Tom Noonan이 훌륭하게 부드러움으로 표현했습니다.)

즉, 스톤이 자신의 목소리를 가진 유일한 사람인 리사를 만나기 전까지는 말이다. 그녀는 변칙입니다 — 따라서, 변칙. 그 만남은 감정적으로 강렬한 하룻밤의 장난을 일으키고 결국 마이클은 그들의 불꽃이 사라지고 Lisa의 목소리가 다른 사람들과 똑같이 들릴 것이라는 슬픈 깨달음으로 이어집니다.

좋다 흠 없는 마음의 영원한 햇살 아노말리사 삶과 로맨스가 항상 우리를 실망시키는 방식에 대한 슬프고 외로운 반 사랑 이야기입니다. 그리고 Kaufman의 모든 영화와 마찬가지로 영리한 형식적 실험과 교활한 참조의 연습이기도 합니다. 인간의 상호 작용은 단순히 ~ 인 것 같다 Michael에게는 단조롭고 특징이 없습니다. 문자 그대로 모두 같은. 마이클이 묵는 호텔은 프레골리 증후군의 이름을 따 프레골리라고 부른다.

영화는 심지어 카우프만 자신의 작업을 참조하는 것 같습니다. 가장 재미있는 시퀀스 중 하나는 Michael이 자신이 열광적인 꿈의 속성을 취하기 시작하고 탈출하기 위해 고군분투하는 불합리한 악몽 시나리오에 자신을 발견할 때 나옵니다. 그것은 모두 아주, 잘 ... Kaufmanesque입니다. 그리고 깨어난 마이클은 평범한 일상으로 돌아갑니다. 전제의 이상함에도 불구하고, 변칙 그럼에도 불구하고 도전적으로 현실 세계에서 발생합니다. 언제나처럼 카우프만은 자신이 만든 기대조차 뒤집고 있습니다.

Anomalisa의 인형은 단순한 속임수 이상입니다.

그리고 물론, 자신의 구불구불한 목적을 수행하는 꼭두각시도 있습니다.

친밀한 규모와 설정으로, 변칙 틀림없이 Kaufman이 작업한 것 중 가장 근거 있고 인간적인 이야기일 것입니다. 영화의 대부분은 단일 호텔에서 진행되며, 대부분의 액션은 체크인, 샤워, 룸서비스 호출과 같은 지루하고 일상적인 활동으로 구성됩니다.

모든 것을 스톱모션 인형극으로 연출하면 모든 사람들에게 특별한 관심을 불러일으키는 효과가 있습니다. 정상 화면에서 일어나는 일(해부학적으로 올바른 인형이 도움이 됨). 평범한 인간 배우가 연기한다면 특별히 눈에 띄지는 않겠지만 공동 감독인 듀크 존슨의 놀라운 인형극을 통해 연기하면 마법의 아름다움이 됩니다.

그것은 속임수, 예, 하지만 그렇지 않습니다 단지 기믹. 그것은 관객들에게 거리를 두는 동시에 그들이 평소에는 무시할 것을 좀 더 집중적으로 보도록 요청함으로써 그 과정에서 관객들을 더 가까이 끌어들이는 방법입니다.

그리고 무엇보다 이것이 작가이자 영화감독으로서 Kaufman의 진정한 강점일 수 있습니다. 그는 비범함을 사용하여 평범함을 묘사하고 자주 느껴지지만 거의 포착되지 않는 삶을 드러냅니다. 그것은 이상한 일이고 그의 영화가 취하는 방향은 종종 어둡고 예상치 못한 경우가 많습니다. 할리우드 영화의 일반적인 규칙은 거의 중요하지 않은 것 같습니다.

하지만 그렇기 때문에 Kaufman의 틀에 얽매이지 않는 접근 방식이 감정적으로 만족스러울 수 있습니다. 정말 적절합니다. 그는 인간 관계의 불가능에 집착하는 부조리한 사람입니다. 하지만 그의 영화를 통해 그는 강력하고 도전적으로 부조리를 유지함으로써 실제 인간 경험과 연결됩니다.